TEATRO: 8 OBRAS!!

Proyecto 3, Convergencia teatral
8 espectáculos 8 nuevos dramaturgos 8 nuevos directores

Cuatro obras por día – duración total por jornada 1:45 hs

FUNCIONES:
Viernes 23:00 horas - Sábados 20:00 horas
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Reservas: 4308-3353

Coordinación general dramaturgia: Ariel Barchilón
Coordinación general dirección: Marcelo Mangone
Proyecto3teatro.blogspot.com

Proyecto Tres es una aventura artística y pedagógica.8 dramaturgos y 8 directores son convocados por Ariel Barchilón y Marcelo Mangone con la propuesta de realizar 8 obras breves.
El objetivo es promover a las nuevas generaciones de dramaturgos y directores en un proceso de aprendizaje y realización conjunta, basado en la sinergia que genera el diálogo creativo y la autogestión artística. Durante casi un año de arduo trabajo este colectivo de artistas ha logrado fusionar la palabra dramática y la visión del director, para que ambas converjan en el cuerpo vivo de los actores y el milagro del teatro sea ahora una realidad tan fugaz como eterna.

Viernes

Bajo el agua
Dirección: Chantal Pirra
Dramaturgia: Elina Leva
Con: Gimena Vitali, Marcela Gutierrez, Pablo Laborde
Asistente de Dirección: Franco Castignani
Escenografía y vestuario: Belén Pedernera
Diseño de espacio Sonoro: Luis Sticco
http://bajoelaguateatro.blogspot.com/

Llama
Dirección: Gustavo Urrutia
Dramaturgia: Catalina Larralde
Con: Luz Rodríguez Urquiza y Mariela Iuliano
Asistente de dirección: Gabriel Moreira
Diseño y realización de escenografía: Mariela Iuliano
Diseño de vestuario: Belén Pedernera
Diseño de Luces: Gustavo Urrutia
http://llamateatro.blogspot.com/

Anzuelo
Dirección: Darío Restuccio
Dramaturgia: Sebastián Ricci
Con: Marisol Contreras, Victoria Giordano, Oscar Bazzara
Asistencia de dirección y vestuario: Paula Viotti.
http://anzueloteatro.blogspot.com/

A ella le gustaba el celeste
Dirección: Mercedes Fraile
Dramaturgia: María Vázquez Miró
Con: Laura Guzmán, Laura Névole, Gabriela Périsson
Diseño de luces: Fernanda Balcells
Escenografía y vestuario: Belén Pedernera
Musicalización: Enrique Landea
Asistente de dirección: Victoria Flores Beltrán.
http://legustabaelceleste.blogspot.com/

Sábado

De tanto dolor no siento nada
Dirección: Pablo Quiroga
Dramaturgia: Macarena Albalustri
Con: Diego Benedetto, Mercedes Ferrería, Carla Segalini
Diseño escenográfico: Mariela Iuliano
Realización escenográfica: Eduardo Jones
Diseño de Vestuario: Macarena Albalustri, Julieta Strehar.
Diseño de luces: Pablo Quiroga.
http://detantodolor.blogspot.com/

Lista para el eclipse
Dirección: Leonel Meunier
Dramaturgia: Ana María Boerr
Con: Guillermo Duyos, Daniela Caldora, Marianela Maitini
Diseño de luces: Sihuen Vizcaíno
Escenografía: Belén Pedernera
Asistente de Dirección: Sandra Colombo
http://listaparaeleclipse.blogspot.com/

Snorkel
Dirección: María Moggia
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández
Con: Gisella Nomdedeu, Juan Manuel Caputo
Diseño de luces: Sihuen Vizcaíno
Vestuario: María José Fuertes
Maquillaje: Valeria Sánchez Catena / Alfredo Fiant
http://snorkelteatro.blogspot.com/

La isla prometida
Dirección: Guillermo Lopez de Bock
Dramaturgia: Julio Lopez
Con: Federico Saslavsky, María Victoria Boveri, Soraya García
Asistente de Dirección: Andrea Renné Boveri
http://islaprometida.blogspot.com/


Coordinación general de producción: Carlos Valsecchi
Coordinación general de diseño de Luces: Sihuen Vizcaíno
Coordinación de escenografía: Belén Pedernera
Servidores de escena: Bárbara Posesorski y Mauro Rossi
Jefe de sala: Bárbara Posesorski
Técnico de Sala: Matías Miranda

QUERES IR AL TEATRO?

... si querés ir a ver GALETTE SURPRISE ET SON COULIS DE FRUITS ROUGES

llamanos al programa mañana MARTES DE 22 A 24

4443-6858

tenemos un par de entradas para regalar al primero que llame!!

ACORDATE


Martes de 22 a 24
Radio Free Way FM 90.7 Mhz
Http://www.freewayrock.com.ar
4443-6858

TEATRO: ROSE

ROSE

de Martin Sherman

Escrita por Martin Sherman, autor norteamericano que se hiciera famoso en 1980 con el estreno de "Bent" y después de la cual escribiera otras obras y libros cinematográficos, Rose nos asoma a la existencia de una mujer judía que nacida en una pequeña aldea de Ucrania a principios del siglo XX, termina sus días como dueña del hotel más famoso de Miami Beach a comienzos del siglo XXI.

Este salto mortal lo realiza a través de sus confesiones, recuerdos y relatos que abarcan los hechos más significativos de un siglo violento atravesado por la guerra y el dolor sin perder nunca el humor, la ironía y un intenso deseo de sobrevivir, aún en las condiciones más extremas.

Martín Sherman nos habla a través de Rose de la Varsovia de antes de la guerra, del descubrimiento del amor, los horrores del nazismo, la miseria de la posguerra, su llegada a América y finalmente con su mirada comprometida, resuelta y comprensiva ilumina de alguna manera a Israel y el conflicto del Medio Oriente.

Por Agustín Alezzo

Actriz: Beatriz Spelzini
Director: Agustín Alezzo
Asistente de dirección: Gabriela Pastor
Músico: Diego Vainer
Escenografía y Vestuario: Marta Albertinazzi
Puesta de Luces: Omar Possemato
Producción Ejecutiva: David Masajnik
Producción General: David Masajnik / Lino Patalano

Funciones: Jueves a sábados a las 20:30. Domingos a las 19
Localidades: $ 35.- y $ 50.-
Maipo Club – Esmeralda 443 – 4322-4882

De lo más espectacular que vi... Un unipersonal que pone la piel de gallina. Beatriz Spelzini es increíble, se convierte al 100% en el personaje y narra impecablemente la vida que a esta mujer le ha tocado vivir.

Engancha desde el inicio, con una puesta sumamente despojada y una actriz que derrocha expresión desde el instante mismo en que pone un pie en el escenario. Durante aproximada hora y media, ella sabe llegar al público y dejarlo expectante de cada una de sus palabras. Magnética, logra llevar a la audiencia a través de todos los estados emocionales que expresa: nostalgia, dolor, tristeza, humor, ternura... un amplio abanico de sentimientos interpretados a la perfección.

Agustín Alezzo (también ha dirigido "Yo soy mi propia mujer", con Julio Chávez, entre muchos otros trabajos) demuestra, una vez más, sus habilidades para poner en escena una narración de vida de manera simple pero arrasadora.

SUMAMENTE RECOMENDABLE!!!

TEATRO: GALETTE SURPRISE ET SON COULIS DE FRUITS ROUGES

GALETTE SURPRISE ET SON COULIS DE FRUITS ROUGES
De Laura Fernández

Actúan: Lorena Hourquebie, Maia Menajovsky, Gabriel Urbani, Gonzalo Uva.
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde.

Diseño de luces: Luciana Giacobbe, Cecilia Zuvialde, Diego Brienza.

Asistencia de dirección: Andrés Rasdolsky.

Diseño gráfico: Bárbara delfina.

Asistencia de dirección: Joaquín Kazgudenián, Gonzalo Uva.

Coordinación de producción: Vanina Fábrica

Dirección: Diego Brienza

http://www.lamanomarca.blogspot.com/

FUNCIONES:

Viernes - 20:00 hs

TEATRO DEL VIEJO PALERMO

Cabrera 5567

Capital Federal

Reservas: 4777-4900

Entrada: $ 20,00 y $ 15,00

Cuatro personajes y la vida en la cocina de un bar o restaurant, alrededor de una larga mesa repleta de elementos culinarios. Un cocinero francés que todavía no se halla en otro país, una moza que le declara su amor hasta el hartazgo, un mozo con mucha bronca ante todo lo que le sucede en la vida, y la esposa del dueño del local también conflictuada y con grandes ansias de atención.

Dos “parejas” que entrecruzan sus historias de amor, sus opiniones y pensamientos, de una forma directa y sin pudores. Personalidades que se desnudan verbalmente, dando la idea de que expresan absolutamente todo lo que llevan por dentro. Las actuaciones son muy buenas, con una gran prolijidad y detalle.


El uso del espacio es interesante, pues no sólo los personajes viven su historia alrededor de esa gran mesa, sino que también han dispuesto al público a su alrededor. Es atrayente, para el espectador, el hecho de estar tan cerca como para sentirse más adentro, una parte más del espectáculo… No hay más espacio que el de la mesa, pero se amplía con el ir y venir de los actores entre pasillos y puerta del fondo.


El manejo de iluminación y música también van acompañando cada momento, en especial marcando aquellos momentos románticos en que la escena se despega de la historia, abriendo un paréntesis, un espacio para imaginar.



A pesar de que los conflictos y acontecimientos son dramáticos, la puesta de esta obra no lo es para nada. La frescura de los personajes hacen los textos divertidos y le dan un toque de humor natural, no forzado, que hace que no se transforme en una historia densa y pesada de dramas de amor. Una obra que entretiene desde su comienzo, muy dinámica y llevadera… con un final que los dejará con la boca abierta.

ESPECTÁCULOS: CIERTAS PETUNIAS

CIERTAS PETUNIAS

en

CINCOENCANTOS

Funciones: viernes 23.30hs

Maipo Club - Esmeralda 443 – 4322-4882

Localidades: $35

Cinco femeninas cantantes interpretando sus propios arreglos musicales de canciones de diversos géneros, con un fresco toque de humor” Así se definen Magdalena Barla, Jessica Bacher, Camila Campodónico, Mariana Galarza Di Caro y Natalia Guevara, quienes con diferentes recursos musicales, dramáticos y coreográficos, crean en cada canción una escena singular.

Si lo que quieren es ver algo musical, humorístico, teatral... diferente... es lo que buscan!

Increíbles arreglos vocales mezclados en humor y simpatiquísima exposición teatral... Un gran momento de muy buena música, una versión diferente de temas muy conocidos. Simplemente para disfrutar de un rato divertidísimo con 5 chicas (jóvenes ellas) que deleitan los oídos y hacen reír, en ciertos momentos, a más no poder!



Para agregar un poquito de emoción y recomendación, les cuento que las chicas versionan temas que van desde el gospel, pasando por lo nacional, rock, candombe, hasta incluso punk... No se puede creer, pero es cierto!! Y super divertido!!!

A NO PERDERSELO!!!!

TEATRO X TRES

EL ESPEJO,

dime qué ves

(Basado en un cuento de Roberto Planta)

Espectáculo nominado a los premios Trinidad Guevara 2007 por la Música Original de Francisco Ruiz Barlett.

El Espejo, dime qué ves, cuenta la historia de un niño quien toda su vida ha estado encerrado en su habitación a causa de su fealdad. Se ha encontrado irremediablemente solo en el universo que, a lo largo de sus años, ha construido alrededor de las cuatro paredes de su cuarto. Su único contacto con la realidad se da a través de su vínculo con una madre extremadamente autoritaria y un padre tanto sumiso como débil. Sus amigos son personajes que él mismo ha ideado a partir de su propia imaginación, la magia y los cuentos que ha leído. Está cansado, está triste, está asfixiado... Quiere irse, quiere fugarse, quiere por fin sentir el gusto de la libertad... A su vez, entre la realidad y la fantasía, surge un personaje, que es su propio alter ego femenino, quien sufre en paralelo sus mismos dolores y miedos, deseando apasionadamente que por fin una puerta se abra hacia el afuera, que el encierro termine y la vida tal cual es se despliege con todo el brillo de su propia luz.

Elenco: Carlos Castellanos, Ricardo Bangueses, María del Valle Cabrera, Juan Manuel Besteiro, Diego López, Julián Belleggia y Nadia Goldman.

Dirección: Matías Puricelli

Música original: Francisco Ruiz Barlett

Funciones: viernes 20:30hs.

Taller del Angel, Mario Bravo 1239.

Entrada $20.-

Tel. / Reservas: 4963-157.

Volví a ver este drama musical que tanto me gustó... y reafirmo mi postura, pues volvió a gustarme mucho. Una puesta minimalista pero prolija, simbólica y jamás redundante, que se conjuga con excelentes actuaciones, una historia que conmueve, voces que destacan (en especial la de Ricardo Bangueses... realmente imperdible!) y música a la que no le caben calificativos... es simplemente increíble.

Un tema que hasta hoy no ha dejado de ser actual e importante (la estética y las opiniones del mundo que a uno lo rodea), tal como lo ha comentado su director, Matías Puricelli:

“El Espejo dime que ves, es un drama musical que aborda la temática de la estética y de cómo puede influirnos en nuestro cotidiano. Aunque en realidad, la ‘estética’ es, a la vez, una excusa con el fin de reflexionar sobre el hecho de cómo aquello que dicen sobre nosotros mismos puede convertirse en una cárcel interna. Desde mi punto de vista, es una historia fuerte, atravesada por la melancolía y el dolor, contada con algunos elementos propios del mundo de la magia. Creo que, en definitiva, la exclusión y la auto exclusión son los dos ejes principales que recorre, metafóricamente, la obra”

SAÑA

antología coreográfica

Sobre cuentos de Grimm, Andersen, Pablo Ramos

Realizada con un subsidio de PRODANZA.

Un acopio de maldades cotidianas que susurra el ayer y confiesa “todavía…”
SAÑA es el cierre de una trilogía que se inicia con "Incandescente" y continua con "Voraz".
Esencialmente coreográficas, las tres obras señalan la violencia en los vínculos. Aunque SAÑA cierra un ciclo y abre nuevas puertas para la búsqueda.

Con: Romina Mancini, María Kuhmichel, Emanuel Ludueña, Ramiro Soñez e Ignacio Monná.
Coreografía y dirección: Carlos Trunsky

Música original: Jorge Chikiar

Funciones: domingos 18 hs.

El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034

Localidades: $25.-
Tel. 4863 2848

Para alguien como yo que siempre va a ver teatro, y jamás danza... es una buena manera de comenzar a abrir la cabeza y ver un excelente mix.

Teatro-danza en una impecable exposición de interpretaciones, acerca de la violencia en las relaciones humanas, traídas de manera natural de diversos relatos (algunos conocidos, otros no).

De estética hiper simple, Saña deja al espectador lugar para su propia reflexión y deleita con breves pero completas actuaciones, una muy ubicada y expresiva coreografía contemporánea en primer plano y música que sabe bien acompañar cada momento.

COMICO STAND UP 4

Los pioneros y principales exponentes del género Stand Up en la Argentina se consolidan como el grupo de humor stand up más admirado.
En este caso los 4 actores irán más allá del Stand Up y; además de monólogos totalmente nuevos, profundizarán la línea artística del aclamado Cómico Stand Up 3, incluyendo situaciones que van desde el más puro humor costumbrista hasta la exploración del absurdo o el humor inglés.

Con: Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman

Monólogos y sketches escritos por los propios actores.

Funciones: jueves 23.30 hs - viernes y sábados 00.30 hs

Paseo La Plaza - Av Corrientes 1660

Entradas: desde $40

Tel. 6320-5350

Hay que darse un gusto de vez en cuando, y eso fue lo que hice yendo a ver Cómico Stand up. Si lo que quieren es reirse de principio a fin hasta que les duela la panza, ésta es la obra que tienen que ver! No sólo son actores con sus monólogos, sino que han creado sketches muy divertidos en los que interactúan los cuatro, hasta coreografía con video... Lo más destacado es el humor a partir de situaciones de la vida cotidiana, de la vida de cualquiera...

TEATRO: DESPUÉS DEL CRIMEN

Después del crimen

De Jorge Palant

Decir que los "crímenes por encargo" están a la orden del día está lejos de ser un disparate."Nos reproducimos como los panes y los peces", dice un sicario, y agrega "pero es un milagro que nadie festeja". El abanico de víctimas es tan amplio, que va de la cuestión amorosa a la decisión política. La autoría intelectual sigue siendo el lugar en el que las máscaras suceden a las máscaras, y el pedido de justicia tropieza con el agujero del que parece salir la risa burlona de una boca en la oscuridad.

Con

Carlos Vanadia

Beatriz do Santos

Santiago Ojea

Many Aro Geraldes

Eduardo Manelli

Lujan Perazzo

Escenografía y vestuario: Paula Silva Testa

Diseño de luces: Nicolas Trovato

Fotografía: Lucas Palant

Asistencia de dirección: Ana Lucía Porta/ Julia Dulitzky

Producción ejecutiva: Claudio Santibañez

Dirección: Jorge Palant

Funciones: Sábados a las 21:30

Localidades: $ 20.- Estudiantes y jubilados: $ 10.-

Sala Tadrón – Niceto Vega 4802 – 4777-7976

Una obra en la que se toca un tema tristemente cotidiano como lo es la mafia organizada o los crímenes por encargo. Si bien nadie está exento de conocer este tipo de actividades, que podemos ver día tras día en los noticieros o en los diarios, "Después del crimen" intenta acercar aún más esto al espectador, mostrándole un poquito de la persona detrás de ese extraño personaje que es el que mata por dinero, del mundillo que puede ir formándose alrededor de uno que busca venganza a manos ajenas.

Son personajes muy bien construidos, con una caracterización muy completa y distintiva, que parecen querer mostrar a aquellos que en realidad tienen la culpa de sus máscaras...

Puede llegar a parecer que hay demasiados personajes en algún momento, como me sucedió a mí, cuando la pluralidad de voces me pareció demasiado amplia, como para comprender qué era a lo que querían llegar, o que yo llegara.

Muy pero muy buena la primera parte de la obra, en que las escenas son bien cortitas y separadas por pequeños apagones de luces, casi como fotos, con muy pocas palabras... Un momento en el que quizás mucho no se entiende, pero cumplen una función interesante, como de postales...

Considero que yo esperé más un final de historia, un desenlace, cuando quizás no debí hacerlo. "Después del crimen" es una obra que debe verse como si fuera una obra de arte, la interpretación final de todo, y la última palabra la tiene el mismo espectador.

Recomendable!!!

TEATRO: LAS DESCENTRADAS

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
Presenta
Las descentradas
De Salvadora Medina Onrubia

Dirección: Adrián Canale
A casi 80 años de su primera función en el Teatro Ideal, en Marzo de 1929.

Funciones: Sábados 22.30 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636 (Abasto) - Capital Federal –
Localidades $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas al 4867-4689
http://puerta-roja.blogspot.com/

ELENCO: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Javier Sebastián y Tian Brass
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Valeria Castro

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Cosstessich - Adrián Canale

VESTUARIO: Carolina Tissera - Paula Jmelnitzky

La figura de la “oveja descarriada” es la que reaparece aludida en “Las descentradas”, cuya protagonista Elvira Ancizar, es la esposa de un ministro a quien aborrece y al que llega a denunciar por sus “arreglos” políticos telefoneando a un conocido periodista, de manera anónima. Que por esas vueltas de la trama terminará siendo el prometido de su mejor amiga y melodramáticamente, su oculto enamorado. La obra es un ejemplo de la búsqueda que se trama en los textos de esta autora desconocida y escasamente representada: la de construir modelos alternativos a los estereotipos de la tradición literaria. Reescribe las historias sentimentales mil veces contadas en folletines o letras de tango para contradecir el modelo de felicidad tradicional.
La puesta en escena respeta casi fielmente el potente texto original, incluso con la vieja costumbre del “intermedio” entre acto y acto.

“Es que los sueños también estorban. Todo estorba si lo que buscamos es ser felices... Hay que arrancarse una a una todas esas cosas estúpidas con las que no se debería nacer. Sueños brillantes, talento, ambición, generosidad, ansia de vida. Todo lo que puede hacernos nobles y redimirnos. Cortarlo de raíz, arrancarlo, volverse una bestia pintada y adornada. Nada más...”

SOBRE LA AUTORA: SALVADORA MEDINA ONRUBIA
La historia oficial pretende recordarla sólo como la mujer de Natalio Botana, el célebre director del diario “Crítica”. Otros la llamaron la Venus Roja. Para la pacatería de la “sociedad” porteña de comienzos del siglo XX, fue “aquella a quien no se respeta”, una oveja descarriada. Salvadora Medina Onrubia, bella y apasionada, dueña de un indómito espíritu revolucionario, anarquista y madre soltera, fue una mujer singular que participó en numerosos acontecimientos de la vida política y social de la Argentina.

SOBRE EL COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA
Este proyecto comienza a principios del año 2003, con la inauguración del espacio teatral Puerta Roja y es la continuación de lo que anteriormente se llamó La Dudera teatro, que estrenó tres espectáculos: "Desvarios", "La Cruzada de los niños" y "La Bruma".


Una gran puesta de teatro clásico para todos, con intervalo en medio de la obra en el que uno puede disfrutar de un pequeño tentempié mientras observa el interior del Teatro Puerta Roja (Nota: hay una notable e interesante exposición plástica llamada "Barbieturica". Si van, no se la pierdan).

Me dio la sensación de que todo estaba en el lugar en que debía estar y es todo perfectamente utilizado. Si bien hay pocos elementos escenográficos, recrean la época de una manera excelente y logran integrar el espacio externo (el patio del teatro) a la escena, permitiendo que los actores entren y salgan de esta manera.

No es poco que tanto el vestuario como el maquillaje estén acorde al fin de los años 20, en que se desarrolla esta obra. Las actuaciones también son típicas pero excelentes. Sobresale Carolina Tisera con su impactante rol de Elvira, en el que las emociones que expresa llegan directo al espectador, dejándolo aún más inmerso en la historia.

Por suerte, se nota que respeta fielmente la obra original, incluso en el vocabulario (por ejemplo, utilizando palabras del lunfardo). No es una "nueva versión", aquí se intenta que el espectador conozca y se empape de lo que era la sociedad de aquel entonces... Y lo logran!

Las descentradas es un melodrama clásico, un género no muy utilizado en nuestros días, pero sumamente válido para lo que desea mostrar. Se habla y se pone a discusión el tema del amor, del desamor, de las reglas de la sociedad, y de quienes están al margen de todo eso y son mal vistas por el resto de la sociedad: las descentradas. Pero ellas en realidad son mujeres adelantadas para su época, mujeres que se animaban a decir que no necesitaban un marido, que se animaban a estar enamoradas y a vivir sus propios sueños y no los ajenos o los impuestos.

Muy buen acompañamiento musical, con un piano en escena, que al principio se ve, y luego permanece escondido. Una cantante interviene con el tango "Niebla del Riachuelo", justamente en los momentos en que corresponde, sin participar como personaje.

DISFRUTENLA!

TEATRO: LA TERCERA PARTE DEL MAR

Una producción de Los caravana, Grupo de Teatro
La tercera parte de mar
(de Alejandro Tantanian)

La belleza es terror domesticado.

Elenco: Eva Matarazzo y Alejandro Mazza.
Dirección: Alejandro Bilbao
Escenografia elenco en gira: Eduardo Spíndola.
Vestuario: Los caravana.
Operador de sonido e iluminación: Alejandro Bilbao.
Realización de DVD: Marco Dreyer.
Fotografías: Marco Dreyer.
http://www.los-caravana.com.ar/

Argumento:

Rodrigo tiene un accidente con el auto, de noche, en una pendiente. Se acerca hasta la casa más cercana, en la playa, para pedir ayuda. Allí lo recibe Victoria, la mujer que vive en aquella casa, que balbucea palabras extrañas, anécdotas oscuras sobre su infancia y algunas otras, mucho más densas…
Victoria quiere construir un puente sobre el mar, para escapar y estar a salvo del otro lado del mar. Pero alguien debe venir para completar la obra… busca el último cuerpo. Ella necesita ser nombrada, constantemente.
Pero Rodrigo es también es un hombre que escapa…

Detalles:

Hay un gran trabajo corporal de los dos únicos actores.
En un espacio mínimo, un rectángulo de pared y otro de alfombra, con dos sillas, ambos expresan pura poesía…
Llevan adelante un texto (extenso) que de a momentos es oscuro, onírico, sexual, brutal, morboso, puro, siniestro… Tiene todo esto, pero ojo, porque no es para todos los públicos. En una escala de morbosidad textual del 1 al 10, esta obra le pone un 11.
La iluminación es excelente: es a la vez cruda como lo exige la obra, pero detallista. Está donde tiene que estar, en el momento justo. Y desaparece separando las escenas perfectamente.
La tercera parte del mar es una obra que permite el asombro por lo horroroso, la curiosidad morbosa íntima de cada uno, en una puesta simple pero impactante. Inquieta y atrae al mismo tiempo. Es una invitación a buscar la forma de escapar del horror…

Teatro: La isla desierta

Es un teatro diferente. La Isla desierta, una obra de Roberto Arlt, es representada por el Grupo Ojcuro, mediante la técnica del Teatro Ciego. El Grupo Ojcuro se creó a principios de 2000, y está conformado por actores que en su mayoría son no videntes. La isla desierta viene presentándose desde 2001 y ya cumplió más de 1000 funciones. No es por nada…

No puedo más que repetir que este espectáculo va a sorprender a cualquiera… Toda la historia se desarrolla en completa oscuridad, alrededor del público, anulando de esta manera el sentido de la vista, que es uno de los principales a la hora de ir al teatro comúnmente.

Uno llega al teatro y es guiado hasta su butaca por los actores vestidos de negro y con anteojos negros (uno no sabe si son videntes o no), tomados del hombro del de adelante, muy pronto a uno lo pasan de la mano de un actor a la mano de otro, y finalmente encuentra su asiento.

La obra comienza con el tecleo nervioso y apurado de varias máquinas de escribir, diseminadas por toda la sala. Muy pronto los diálogos, las voces que salen de diferentes puntos de la sala, los sonidos de papeles y tazas de café, se unen para ir dibujando en la mente del público, una oficina. A lo lejos se oyen sirenas de barcos que pasan cerca de esa oficina portuaria, y es lo que da pie a que uno de los oficinistas comience a narrar sus aventuras por diversas partes del mundo.

Una invitación a viajar, pero con un sentido menos, el de la vista. No es fácil acostumbrarse conscientemente a la falta de ese sentido. Pero la naturaleza hace su trabajo y en breves instantes tenemos el resto en alerta extrema, agudizando el oído, potenciando el tacto… Los actores saben muy bien lo que hacen, y justamente por eso, juegan y llevan nuestra imaginación al punto más alto, a través de sensaciones olfativas, auditivas y táctiles.

El público se siente parte del espectáculo… simplemente porque ES parte del espectáculo, ya que en su mente se construye la obra: imagina y crea el espacio, las caras, los gestos, la vestimenta… Una experiencia que no se olvida, un espectáculo completamente original y altamente valioso. Si uno busca una obra entretenida y original, es ésta. Si además está interesado en adentrarse un poco en el mundo diferente de quien tiene que vivir el día a día sin la capacidad de ver, por compartir e intentar comprender un poquito más de qué se trata… definitivamente es ésta la obra que debe ir a “ver”…

La isla desierta

Lugar: Centro Argentino de Teatro Ciego.

Dirección: Zelaya 3006 (esquina Jean Jaures, a pasos del Abasto)

Funciones: Viernes a las 21 y a las 23. sábados a las 21 y 23.

Entrada $30

TEATRO PARA TODOS!!

Como comentamos en el programa de anoche, un muy buen grupo de prensa nos ofrece regalarles entradas a nuestros oyentes para sus espectáculos.

Una oportunidad que no deben perderse!!!

Les pedimos nombre y apellido (y algún mail donde podamos contactarlos - LOS MAILS NO SERÁN PUBLICADOS) aquí, en nuestro blog, antes de este viernes a las 10 am.

Espectáculos disponibles:

El hormiguero presenta:

LAS AVENTURAS DE MARTIN RUEDA

de Sergio Lobo

Funciones: Sábados a las 17:30hs
EN VACACIONES DE INVIERNO MARTES, JUEVES Y SABADOS 17:30
Liberarte Bodega Cultural
Corrientes 1555 – Capital Federal
Localidades: $15 (menores de 3 años gratis)

Una disparatada historia de amor, sueños y aventuras.
Martín Rueda es un "gauchito" que para conquistar a Lucinda, el amor de su vida, abandona su pueblito de provincia y se pierde en la gran ciudad. Allí le sucederán las historias más divertidas e increíbles que te puedas imaginar. Para niños a partir de 2 años.


Grupo SIN GUARDIA presenta:

CORBATAS CHINAS
De: ALFREDO MEGNA

Funciones: Viernes a las 22:30
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Entrada General: $25 (Desc. estudiantes y jubilados)

Una peluquería de barrio, pasiones irrefrenables y clandestinas donde la vida y la muerte se debaten, en un poético vuelo de paloma.

LA DOBLE MUERTE DEL SR MIGUELETS

Sábados 21.30 hs
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Entrada General: $20 (Descuentos estudiantes y jubilados $15)

Una obra de suspenso, en el marco del género policial. Todo comienza con la muerte del Sr. Miguelets.
A partir de allí, se desplegará todo un itinerario de hipótesis y declaraciones en un permanente cruce de testigos que se contradicen y confunden.

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA Presenta
LAS DESCENTRADAS
A casi 80 años de su primera función en el Teatro Ideal, en Marzo de 1929.

Funciones: Sábados 22.30 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636 (Abasto) - Capital Federal –
Localidades $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados)

CRIMINAL

Segunda Temporada

Sábados 21:30
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo -
Localidades. $25 (descuentos estudiantes y jubilados $15)

Una comedia inteligente sobre el psicoanálisis. Una transferencia contratransferencial.

LA GAVIOTA

De Antón Chejov

Funciones: Viernes a las 21.00
Entrada: $ 25 Desc Est y Jub: $ 15
Sala: Patio de Actores - Lerma 568

Fiel a las reglas de un clásico, La Gaviota nos sigue hablando de cosas que nos atañen y que ocupan nuestras vidas. La llegada del escritor Trigorin a la casa de campo de Sorin como acompañante de la actriz Arkadina, desata pasiones y conflictos irreconciliables en la vida bucólica de sus habitantes.

BENGALA

Segunda Temporada
Grupo teatral SIN GUARDIA

presenta: Bengala De Alfredo Megna

Viernes 21.00 hs
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Entrada General: $20 (Desc. estudiantes y jubilados)

Después de la gira por Brasil el grupo SIN GUARDIA repone en el IFT el unipersonal escrito por Alfredo Megna que deslumbró al público, durante seis meses de funciones a sala llena en el año 2007.
Con una actuación de Néstor Navarría, calificada de descollante por toda la crítica, vuelve a escena ‘Bengala’, ese viejo boxeador que se resiste a abandonar el único espacio en el que conserva su identidad: el ring.

TEATRO: ISLABELL

ISLABELL (UNA TRAGEDIA SINDICAL)
Ganadora de Mención del jurado del Certamen Nacional de Dramaturgia 2008 Editorial Colihue

Tuve la oportunidad el viernes de ir al estreno de IslaBell (una tragedia sindical), tragicomedia política y con mucho humor.

Resumen de lo que trata: Ante la muerte del Coronel, y la consecuente caída de su gobierno popular y carismático, dos inescrupulosos sindicalistas de poca monta pero cercanos al poder, se ven obligados a huir. Tras sucios negocios consiguen una isla del Delta, una antigua propiedad del Coronel, en el que su Señora había ordenado construir una casa de fin de semana, completamente hecha de cristal. Después de un viaje en piragua, tormentoso y perturbador, llegan a la isla para cumplir uno de sus sueños de infancia: fundar una Colonia de Vacaciones para Niños, con lo que intentarán captar nuevos adeptos para fundar su propio partido.

Ayer a la noche pude hablar con uno de los actores (y creadores), Hernán Bustos. La obra fue creada en base a una idea original de Javier Gencarelli. Estudiaba junto con Hernán Bustos, clases con Pompeyo Audivert (que es quien supervisa la obra), y surgió la idea de hacer algo relacionado con los sindicatos. Leyeron mucho (por ejemplo: El otoño del patriarca, Utopía, El príncipe, etc) e improvisaron otro tanto. Eran temas que ellos querían contar y que fueron encontrando en estos libros, temas que todavía son actuales y perfectamente aplicables a lo que vivimos los argentinos u otros países latinoamericanos y creíbles en cuanto a la realidad que nos ha tocado, o nos toca vivir.

Bajo la mirada de estos dos actores, podemos acercarnos a lo que nos quieren mostrar… con una actuación super exagerada, mezclan todos los elementos leídos, improvisados y muestran un perfecto collage de la política sindicalista y las relaciones de poder entre los personajes políticos…
Me contaba Hernán, y estoy completamente de acuerdo, que es probable que el espectador vea en los distintos personajes, muchos otros, al menos los identifique, por ejemplo: Onganía, Videla, Pinochet, Perón, o tal vez Eva, Isabel, Cristina… De verdad es fácil anclar en estos personajes cuando uno los ve… es casi instantáneo!

Por otro lado, lo que buscaron es representar la ingenuidad que tiene la sociedad, la manera infantil en que se comporta políticamente, uniendo la política y el humor en partes equilibradas.
Dura poquito más de una hora, que yo disfruté mucho. Hubo momentos en que me reí mucho por el delirio constante que presentan, momentos en que me quedé pensando en coincidencias con la historia política argentina, y otros momentos en que la ironía era tal que me reía por no llorar…

Tiene dos actores excelentes, que con una escenografía que más que despojada es completamente decadente, descarnada y desprolija (a propósito, obviamente), crean un clima y un ambiente en el que es muy fácil meterse y en el que uno cómodamente ríe y piensa a la vez… Justamente esto es algo en que Hernán me dejó pensando porque dijo algo muy cierto, y es que hoy en día no es fácil encontrar algo así en cartelera, algo que si bien te entretiene, te deja también al menos una línea de reflexión… Un perfecto ofrecimiento de hacer un poco de autocrítica, que no cae para nada mal, sino todo lo contrario.

Claramente, es para no perdérsela!!!

Funciones: Viernes a las 21.00
Sala El Cuervo
Santiago del Estero 433
Localidades $20 (estudiantes y jubilados $15)
Reservas: 4384-7320

Ficha:
Dramaturgia y actuación: Javier Gencarelli y Hernán Bustos
Direción: Cinthia Santos
Director asistente: Gabriel Szulewicz
Escenografía y diseño de imagen: Romina Chaile
Diseño sonoro: Teatro inválido
Idea original: Javier Gencarelli
Asistencia: Ricardo Carta
Supervisión general: Pompeyo Audivert